爱是忧郁，美是瞬间，艺术则在瞬间的美丽中发掘爱的永恒。
爱，永恒的命题，自不必说，不只是爱情，也可以博爱，只不过爱情更适用于大多数人的心理需求，因此情歌在这个时代永远不会过时。
世上每天都有美丽的事物在生长、消亡，有的来不及欣赏、哀婉，就已经消逝，也许我们都该在内心里求一种慢且静美的节奏，如此方能带着热烈的记忆老去。
人类的美丽多是带有修饰的，甚至被固化了的，而艺术的美丽是追求天然自在的，且直指内在和本质。美和艺术密不可分，当美丽不再为自己，只为了竞争，那么美到最后可能反而会变成丑；当艺术只想着创新，却抛弃了美感，让人难以理解，那么这种艺术真的难以领悟。
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很久没有写日常了，之前也解释过，日常确实没有什么好写的东西，每次趁着兴致下笔写了一通，回头一看啥也不是，算了，还是诗歌吧，诗歌多好写，都是随性的灵感，随便一拼凑整合，几天功夫就出来好几篇了，虽说后期打磨需要时间，但生产并不困难，而且诗歌还有一个好处是可以凝炼表达的同时，却不会影响观感，人们在阅读的时候会处于一种很舒适的状态，所以这些日子我一直在致力于提高自己的诗歌水平。
其实一直觉得一首诗里面有那么一两句，能够触动人心，就够了，是的，打动人只需要一句话。如果每句话都写的很神妙，对于大多数人来说，是不现实的，而且即便能做到，往往也很难保证流畅，也可能会因为如此，让原本惊艳的那一句变得黯淡了。况且，即便是那么一两句好的，也不是那么容易就捕捉到，所以古人也有过佳句难得的感叹。
那么既然人们只因为那一句引发了触动，剩下的内容是否就无用？倒也不是，如果没有前面的句子作为对比，倒也显不出那一句的好，人就是这样，喜欢在平凡的事物中寻找惊喜。
而且，诗是一个整体，并非是断裂的，我们中国人的审美就是这样，很讲究连贯，好的诗看似只有那一句精彩，别的似乎无用，但是细细推敲，每一句都必不可少。
当然，古代诗要求比较严，又要讲韵律又要凝炼且自然，想写出好的句子是非常难的，而现代诗虽然自由，想写出好的句子也并不容易。而且中国现代诗一直有种被西方带偏的感觉，没有走出自己的路，所以我觉得形式上大可以学习西方的自由，但内涵上最好保持中国人独有的审美。
写诗无非有两种，一种是刻意的，一种是无意的，刻意的写，可以短时间内写出大量作品，但是往往用力过猛，导致匠气太重，而无意识的写，虽然能写出意想不到的佳作，但毕竟没法短时间内大量产出，所以这两种写法我都在用，毕竟不能因为没有灵感就不写了。
我所有的诗作里，应该是刻意的作品占了多数，这种我往往会先想一个命题，或者能够确定主题的一句话，然后试探性的生产、延伸，最终完成度还可以的话，再花大量时间去修改，以此达到想要的效果。这种诗往往不算烂诗，但是也没什么新鲜感。而且在这么久的摸索中，我也渐渐学会了使用一些技巧去弥补创新上的不足，比如尽可能加入对象“你我”，通过各种视觉和带有情绪的词来渲染一种意境，提供一个足够的想象空间，而且通过适当的重复加深印象（就像歌曲里副歌的重复一样），在分段上也尽可能对齐，押韵，获得一种阅读上的节奏感和舒适感。这些外在上的功夫是很重要的，就像一个人长得丑，那么便不会有人关心他的内在，而诗也是如此，如果不够流畅直白，就不会让人有耐心读下去。
先写这么多吧。